Городецкие узоры
Небольшой приволжский город Городец, основанный более семи столетий назад, занимает сегодня одно из ведущих мест в народном искусстве России. Его мастера и художники – прямые наследники и продолжатели традиций богатой и своеобразной народной художественной культуры Нижегородского края. Резчики по дереву вдохновляются “барочной резью”, украшавшей волжские суда, а позднее дома в городах и деревнях Поволжья, оригинальнейшей инкрустацией мореным дубом, процветавшей в первой половине Х1Х века в окрестностях Городца. Своеобразны работы местных вышивальщиц, в основе их творчества – изучение и богатая разработка традиционных приемов и швов старинных нижегородских рукоделий. Многообещающи попытки возрождения, городецкой расписной керамики и резной деревянной игрушки.
Однако более всего современное представление об искусстве Городца связано с росписью по дереву. Городецкая роспись на протяжении уже более полутора веков украшает предметы народного быта, утварь, детскую мебель, игрушки, становясь все более популярной в разных краях нашей страны и за ее пределами.
В ряду разнообразных кистевых росписей России – архангельской и вологодской, хохломской и урало – сибирской – городецкая роспись, создана в середине Х1Х века крестьянскими мастерами. На протяжении развития промысла в городецкую роспись постепенно входили богатейшая цветочная роспись, изображения фантастических животных, птиц и сельской жизни.
В течение многих десятилетий роспись остается предметом живого интереса художников – монументалистов и иллюстраторов, мастеров декоративного – прикладного искусства.
Это закономерно, ибо творчество городецких мастеров очень богато оригинальными колористическими и композиционными решениями, неповторимо своеобразной ритмикой, ясно ощущаемой не только в орнаментах или цветочных узорах, но и в построении сюжетных сцен. Как и в прежние времена, роспись Городца тесно связана с “предметной основой” народного декоративного искусства. Каждая вещь, вышедшая из рук – городецких столяров и токарей, не просто безделушка, а нужная и в сельском , и в городском доме, как бы олицетворяли современного понимания единства пользы и красоты.
С первых лет советской власти промысел рассматривался как часть новойсоциалистической культуры. Произведения его мастеров получили достойную оценку в трудах самых видных искусствоведов, занимали почетное место на крупнейших выставках. Началось экономическое и организационное укрепление промысла. Дело в том, что эпоха расцвета искусства сменилось в начале Х1Х века периодом, когда производство расписных прялочных донец и “мосесников” – лубяных коробок для хранения спряденного льна и веретен – резко сократилось, так как стало сокращаться и само домашнее ручное ткачество. Лишившись возможности расписывать изделия, мастера стали постепенно отходить от промысла. В городецкой округе утрачивались навыки росписи, ветшали старинные изделия. Деятельность мастеров была прервана Великой Отечественной войной. Лишь в середине 50-х годов промысел стал возрождаться. Потомственный мастер А.Е. Коновалов любил городецкое искусство и в 50-х годы в селе Курцеве на родине промысла, сплотил вокруг себя мастерские, собрал молодежь, профессиональных художников, искусствоведов. Заслуги его велики, он воспитал в педагогической деятельности поколение мастеров городецкой росписи. Сейчас на фабрике “Городецкая роспись” работает около двухсот мастеров, и их ряды постоянно пополняются молодыми художниками. Наряду с традиционной расписной мебелью стала выпускаться новая – игровая, появились различные наборы хозяйственных изделий, декоративные пано, тарелки. Коллектив прошел несколько этапов по освоению цветочных узоров, украшавших изделия городецких мастеров прошлого, затем наступил период “коней и птиц”. Именно цветы и изображения животных характерны для сегодняшних работ. Эти виды росписи были для молодежи прекрасной школой в постижении городецкого колорита. Каждый из современных художников находил в классической традиции промысла грани, позволяющие раскрыть его собственную творческую индивидуальность. В настоящее время привлекает городецкий орнамент. Ф.Касатова – своеобразный мастер букета, венка и орнамента. Работая более двадцати лет над массовыми изделиями, создавая уникальные работы для самых представительных выставок, она стала знатоком городецкой цветочной росписи. Ей присуще особое чувство ритма именно городецкого растительного орнамента, его образного о композиционного строя. Розы, купавки, ромашки, ягодки и листья ложатся на поверхность изделия, расписанного ею на первый взгляд совершенно свободно и непроизвольно. Однако, внимательно вглядевшись в узоры, украшающие декоративные тарелки, детскую мебель, игрушки. Понимаешь, что в основе лежит строгая художественная логика. Композиция, написанная по неокрашенному дереву, построена по иным законам, чем роспись по цветному фону. Каждый раз по–своему чередуется и сочетается крупные и мелкие цветочные формы, строится ритмика узора, его цветовое звучание.
07.10.2006
