Городецкие кони и птицы

 

   Городецкая роспись — уникальное в своем - роде явление. Ей свойственно переплетение символики с жанровыми изображениями, своеобразное воспроизведение быта. Большую известность Городецкому промыслу принесли прялки типа «донец с гребнем”, украшавшиеся почти сто лет (с конца XVIII в.) сюжетными изображениями, выполненными в технике скобчатой резьбы с инкрустацией мореным дубом. В 60-е годы прошлого века наряду с резьбой и инкрустацией в украшении донец стали применять подкраску и роспись, а позднее роспись совсем вытесняла резьбу. Смена резной техники на живописную объясняется стремлением к более быстрому, убедительному и декоративному воспроизведению изображений. Роспись значительно расширила изобразительные возможности декора прялок. Первыми исполнителями росписи были мастера, ранее украшавшие донца прялок резьбой. Они перенесли в нее все известные мотивы и сюжеты. Характер росписи на первых порах тоже очень напоминал раскрашенную резьбу. Промысел по росписи донец сложился уже во второй половине XIX в. в деревнях, лежащих в округе Городца, — Хлебаихе, Курцево, Косково и др. По данным того времени, росписью занимались 68 мастеров. Введению новой техники промысел обязан братьям Антону и Лазарю Мельниковым — художникам исключительно талантливым. В ее становлении принимало участие поколение мастеров,  уже не связанных с резьбой. Активно вели поиски живописных средств изображения, вводили новые темы сюжетов, создавали сложные многофигурные композиции Г. А. Поляков, братья И. К. и В. К. Лебедевы, В. К. Смирнов, Ф. С. Краснояров и др. При всем многообразии -индивидуальных почерков их объединяло использование одних приемов росписи и примерно одних сюжетов. Рубеж 80—90-х гг. XIX в. — время сложения приемов городецкой росписи, когда графическое начало уступило место живописной манере. Живописная техника создавалась под влиянием иконописи, графики старинных книг и цветочной росписи на утвари. Она значительно расширила возможности воспроизведения окружающего мира, давая большую свободу детализации изображений. Тематика сюжетных изображений ранних расписных донец связана прежде всего со свадебным обрядом с непременным воспроизведением дерева-цветка в центре верхней сценки. Писали также сцены чаепития и посиделок, гуляний и хороводов, смотрин - и катания. Позы персонажей и весь настрой росписи подчеркивали торжественность и праздничность этих событий. Розанами, листьями и ягодками как бы объединяли разрозненные фигурки в единый сюжет или завершали роспись верхней части донца. В нижнем ярусе букетами из цветов заполняли пространство вокруг изображений птиц или коня. А цветы среднего яруса были соединительным звеном в композиции всей росписи донца.

  В изображении барышень в декольтированных платьях, крохотных шляпках, с зонтиками в руках; нарядных кавалеров в модных пиджаках и панталонах; интерьера с колонками и богатыми занавесками, креслами и диваном, с часами и картинами на стене, с самоваром или графином с рюмками на круглом столе; ярмарочных сценок отражался -острый интерес к городской жизни.

   Довольно точно передавая характер воспроизводимых событий, крестьянские живописцы не превращали их в простую иллюстрацию, созданные ими образы были глубоко поэтичны. В то же время, не страшась отклонений от действительности и придавая изображениям некоторую условность, они стремились к декоративности композиций. Рисуя тот или иной персонаж, мастера старались представить его в наиболее выразительном и в то же время традиционном повороте: птицу в вершине композиции - в фас с развернутыми крыльями, а ее головку - в профиль; человека - также в фас или три четверти поворота, а его ноги - в профиль; коня, собаку, домашнюю птицу - в профиль и т. д.

    На всех городецких донцах фигуры написаны очень обобщенно, они будто застыли в величественных и торжественных позах. Их красочные силуэты, всегда более насыщенные по цвету, чем фон, создают при плоскостном изображении ощущение пространственности. В последние десятилетия XIX в. одновременно с сюжетами, навеянными свадебно-обрядовыми песнями, на донцах писали картинки на темы русских былин и сказок, шуточные сценки. В начале XX в. городецкие мастера писали сцены на военную тематику - проводы новобранцев, сражения, приезд солдата на побывку; некоторые из них были очень похожи на лубочные картинки. Часто рисовали пароход с капитаном, сценки гуляния матросов с девушками. Подобные изображения повторялись в различных вариантах. Развитие росписи на донцах повлияло на декоративное оформление, лубяных мочесников и лукошек, детской мебели. Излюбленными здесь стали сцены крестьянских будней: прядение, охота, сбор грибов, рубка леса и др. По размеру почти такие же, как на донцах, изображения на мочесниках и лукошках воспринимались несколько увеличенными и, несмотря на простоту исполнения, были очень выразительными.

   Постоянно обновляя и обогащая тематику росписи, городецкие мастера не забывали о свадебных сюжетах вплоть до первых десятилетий нашего века, хотя писали их уже в преображенном, приближенном к современной им действительности . Лучшие произведения городецкой росписи отличает искренность, затейливость и изысканность изображений, тонкое чувство цвета и ритма, равновесие в распределении декоративных пятен. Смело и уверенно, без предварительной разметки рисунка городецкие мастера строили сложные сюжетные композиция. В верхней части донца размещали главную сценку, основными элементами которой были мужские и женские фигуры, растительный орнамент и бордюры. Растительные мотивы и городецкие цветы писали в гирляндах, органически входивших в сюжетные сцены или служивших им обрамлениями. В том и другом случае в центре гирлянды ставили крупный цветок, а остальные элементы располагали симметрично по его сторонам. Во второй половине XIX в. в оформлении донец типичными мотивами были «розан», розетка и ягодка в различных вариантах.

   Цветовая гамма собственно росписи была довольно тонко согласована с фоном. Фон в верхнем и нижнем ярусах донца не всегда был одинаковым. Часто встречались композиции, где верхняя сценка была написана на золотистом фоне, а нижняя — на красном или синем. Сильными акцентами, подчеркивающими цветовое решение росписи, как и в резьбе, оставались черные силуэты причесок, головных уборов, брюк мужчин и жакетов женщин. Городецкие мастера использовали в росписи клеевые краски ярких локальных тонов — красного, зеленого, желтого, синего и черного. Смягчал и облагораживал колорит золотистый слой олифы, покрывающий роспись сверху.

   В первой трети XX в., когда прялки как орудия труда перестали пользоваться спросом, Городецкие донца по-прежнему служили украшением интерьера, поэтому и расписывали их особенно старательно. Трехчастная композиция на донцах 20-х г. была заменена единым сюжетны панно, которое на первых порах располагали вертикально, поперек донца, а позднее — вдоль. Принцип декоративного панно в творчестве городецких мастеров получил дальней шее развитие в 30-е годы. В 1936 г. в селе Курцево была организована промартель “Стахановец”. Коллектив художников пополнялся молодежью. Широко развернулась работа по созданию на традиционных началах нового стиля росписи. Создавались варианты сюжетных панно с дореволюционной тематикой, но изображаемые сценки носили юмористический характер. Декорируя прямоугольные панно, вытянутые по горизонтали, мастера пробовали разделить их на клейма. В центре писали основную сценку, а по бокам коня или птицу. Постепенно сюжеты менялись на новые, с новыми элементами костюма и предметами интерьера.

   В это время на смену клеевым краскам пришли масляные, которые изменили в некоторой степени колорит росписи. В конце 60 г. для росписи были предложены темперные краски. Подготовка изделия под роспись состояла в шлифовке шкурками и проклейке поверхности водным раствором столярного клея. Теплый клей наносили на поверхность в два слоя в течение 2 ч. После полного высыхания поверхность шлифовали и грунтовали. Хорошо просушенный грунт шлифовали мелкозернистой шкуркой. Дефекты исправляли шпаклевкой. Для росписи использовали пигменты, замешанные на масляно – казеиновой эмульсии: белила цинковые, кадмий желтый, оранжевый, охру светлую, красную, сиену натуральную, кобальт фиолетовый, окись хрома, зелень изумрудную, ультрамарин, сажу газовую. 

 Птиц в современной городецкой росписи изображают в различных вариантах. Проследим последовательность выполнения двух птиц с пышными красивыми хвостами: одна из них похожа на гордого павлина, другая — на насупленного индюка. На первом этапе обе птицы выполняются одинаково: ту и другую начинают писать с крыла. Ориентируясь на него, плавной линией изображают изгиб груди и шеи, потом линию, определяющую форму головки и спины. Получившуюся между ними плоскость полностью закрывают цветом. Одной линией намечают верхнюю границу разворота хвоста. С этого момента и начинается своеобразие изображения каждой из птиц. У первой птицы — павлина — хвост ограничивают поочередно с двух сторон линиями, определяющими его силуэт, и заливают цветом. У второй — прорисовывают каждое перышко хвоста, почти всегда в два цвета. Разные у них и ножки; у парной верхняя часть длинненькая в виде листочка, а нижняя маленькая и тоненькая; у второй верхняя часть кругленькая в виде ягодки, а нижняя, наоборот, крупнее, чем у первой.

  Силуэт и характер птиц воссозданы, можно начинать их разработку светлыми тонкими мазками. Вариантов разработки довольно много, но обычно начинают с головы и заканчивают хвостом. Городецкий конь, как правило, черный и очень изящный: у него маленькая головка на тонкой, круто изогнутой шее с аккуратно причесанной гривой.

  Местные мастера изображают его разными способами. Одни свободными маховыми мазками пишут контур всей фигуры и только потом заливают цветом. Детальную разработку выполняют белыми или желтыми тонкими штрихами и линиями; а сбрую и седло выделяют красным цветом. Другие строят фигуру коня пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди с шеей. К ним привязывают очертания седла, заднюю и брюшную части туловища, причем плоскость, ограниченная линиями седла, в этом варианте

остается светлой. Очередность написания мелких деталей — головы с ушками, ног, хвоста — самая разнообразная. Одни пишут сначала голову, ушки, потом поочередно верхнююи среднюю части ног, копыта и хвост. Другие начинают с изображения ног, а заканчивают воспроизведением головы и хвоста. Этот вариант написания коня более сложный для начинающего художника, он требует развитого чувства пропорций. Чаще всего седло делают красным, а детальную разработку — светлыми штрихами и линиями. Если конь изображается без всадника, то уздечку рисуют привязанной к передней поднятой ноге, а сбрую на груди оформляют в виде цветка. Если конь с всадником, то уздечка дается ему в руку.

  Верхнюю часть туловища всадника рисуют в фас, начиная с белого пятна головы, к ней приписывают воротник сюртука, а потом сам сюртук с рукавами, отмечают белыми пятнышками кисти рук; Руки, как правило, направлены к голове коня, полы сюртука плотно лежат на его спине. Довольно своеобразно изображаются ноги всадника: одна из них, причем та, которая, казалось бы, должна быть по другую сторону коня, видна полностью в профильном повороте, а другая будто согнута в колене и заложена под первую так, что обуви не видно. Ботинок рисуют в профиль. Ближняя к зрителю рука держит уздечку, а дальняя — саблю. Детальную разработку головы начинают с прически и головного убора, потом рисуют основные линии лица. Кисти рук разрабатывают так же, как и лицо, черными штрихами, а силуэт фигуры — светлыми.

  Фигуру человека во весь рост, будь то дама или кавалер, всегда изображают в фас и тоже начинают писать с белого пятна половы, к которому пририсовывают волосы. Иногда их прически настолько похожи друг на друга, что трудно бывает на этом этапе понять замысел мастера. Снизу к голове пририсовывают шею в виде клина, более тупого у кавалера и острого у дамы. Затем у той и другой фигуры пишут руки: правую coгнутой в локте, левую прямую. Руки как бы ограничивают верхнюю часть силуэта, в их рамках даме рисуют лиф платья до талии, а кавалеру --камзол во всю его длину. Основная часть работы сделана, остается пририсовать даме колокол юбки, а кавалеру — клеши панталон. Правая нога кавалера кокетливо согнута в колене и ботинок на ней изображен в профиль, левая — прямая и виден только носок ботинка. Из-под длинной, почти до пола, юбки дамы видны носки туфелек . Силуэты той и другой фигуры очень подробно разрабатываются, воссоздается не только костюм со всеми тонкостями моды, мастер даже лицу придает определенное выражение, соответствующее общему настроению сюжета.

  Своеобразную прелесть городецкой росписи придают яркие цветы и зелень листвы. В процессе развития промысла растительные мотивы становились более разнообразными. Сегодня некоторые из них представляют собой сочетание нескольких довольно сложных по форме красочных элементов. В каком бы месте композиции ни изображались растительные мотивы в виде гирлянды, объединяющей главные фигуры сюжета, или обрамления, завершающего верхнюю часть, чаще всего к их построении сохраняется симметрия: в центре — обязательно самый крупный и красивый цветок «розан» или «купавка», по бокам — розетки и ягодки в окружении пышной зелени листвы. Листочки в городецкой росписи очень разнообразны по форме, раз- меру и разработке, но они всегда расположены группами. Это могут быть группы из пяти кругленьких продолговатых листиков, развернутых веером, с самым крупным в центре, или трех остреньких, более крупных листиков, расположенных по тому же принципу. Они могут быть подчеркнуты с одной или двух сторон контрастным контуром, могут быть раскрашены в два цвета, разработаны и два или три цвета тонкими линиями, мазками, точками и усиками. Ягодки разделывают по цветному подмалевку двухцветным и округлыми линиями, сходящимися к центру или вершине. Бутоны разделывают не только разработкой, но и процессом написания. Одни из них начинают писать с сердцевинки, и она у них обычно крупная; другие — с подмалевка основного объема мотива. Сердцевинка всегда находится наверху бутонов. Разработку в том и другом случае начинают с нанесения лепестка, прямо противоположного сердцевинке. Затем пишут остальные лепестки, уменьшающиеся по мере приближения к вершине бутона. Тонкие светлые линии в середине бутона идут чаще всего веером от вершины к лепесткам.

Розетки — многолепестковые цветы с сердцевинной в центре — могут быть мелкими и более крупными, но они никогда не превосходят размером центрального цветка композиции. Варианты разработки их настолько многообразны, что трудно назвать даже самые распространенные. Это могут быть однослойные розетки с одним рядом округлых или фигурных лепестков или двухслойные — махровые, написанные в три цвета или многоцветные. Более простые из них начинают писать с сердцевинки, к которой поочередно привязывают пять цветных кружков – лепестков, и разрабатывают тонкими светлыми линиями, подчеркивающими общий силуэт и форму, сердцевинки. Однослойные многолепестковые розетки пишут с подмалевка верхнего яруса , затем наносят другим цветом сердцевинку, лепестки и разрабатывают их светлыми красками. Двухслойные розетки начинают писать с подмалевка верхнего яруса, затем вокруг него пишут подмалевок нижнего ряда, сердцевинку, наносят лепестки внутреннего и внешнего рядов и делают разживку. 

  Самый сложный по исполнению цветок — «купавка». Все варианты его написания начинают с подмалевка основного объема цветка, к нему пририсовывают внизу центральный лепесток округлой или сердцевидной формы, а за ним по кругу кверху располагают лепестки помельче тоже округлой формы или фигурные, вплоть до самой сердцевинки, занимающей центр верхней части цветка. После того как силуэт цветка создан, его разрабатывают: элементы центральной части , ограничивают цветной дугой и обращают к вершине, все детали за пределами этой дуги — к лепесткам. Композицию из растительных мотивов начинают строить с центрального, самого крупного цветка, нанесенного силуэтом. Около него поочередно ставят пятна подмалевков розеток, бутонов, мелких цветочков, ягодок, листьев и только потом начинают прорисовывать все мотивы сначала одним цветом, затем вторым, третьим и т.д. до полного решения задуманной композиции . Знакомство с основными композициями и ярким колоритом, приемами и тонкой техникой исполнения вводит Вас в красочный мир городецкой живописи.

  На предприятии “Городецкая роспись” развивают лучшие традиции крестьянского промысла. Работы современных ведущих мастеров получили всемирное признание. Но мастера не останавливаются на достигнутом.

 

 

 

Последовательность выполнения мотивов "лошадки".

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Последовательность выполнения мотивов "птички".

 

22.02.2007