top of page

Путь в искусство

    Путь человека в пространстве пролегает между двумя полярностями: от высочайших вершин до страшных бездн разрушения, - всякий раз ставя его волю перед этим выбором. Красота и гармония никого не оставляют равнодушными. Просыпаются мысли и чувства, наполненные легкостью и светом. Погружают нас в беспредельность Духа и ведут к познанию той области Бытия, которая пока совсем немного приоткрылась для нас.

          Читателю, возможно, покажется интересным узнать некоторые мысли о роли изобразительного искусства, о его назначении в жизни людей, о позиции самого художника, о процессе создания произведения искусства. Что касается взаимодействия художник-зритель, то об этом много и весьма конкретно пишут сами зрители в бесконечных томах книг отзывов, бережно хранимых художником, ибо они, зрители, дают силу и энергию, создают творческий импульс и придают смысл проделанной работе. Признание народа не менее важно для художника, чем для поэта или композитора, - без обратной связи творчество невыносимо. Возможно, именно это видят и понимают в творчестве Е. Соколовой люди, которые ценят любовь и доброту, самоотверженность и желание донести до каждого радость и боль, тревогу и восхищение.  Ярко эти особенности творческого дара художницы проявляются в пейзажных сериях. Пейзажи Елены Соколовой интересно рассматривать и вблизи, и издали. Они способны “держать” пространство большого выставочного зала или общественного интерьера, не утрачивая лирической напевности, выразительности многих поэтичных деталей. Художница восхищена богатством жизненных сил и многочисленностью проявлений природы, всегда находящейся в движении, в развитии и сохраняющей возвышающую человека величавость. Кисть художницы запечатлела круговорот времен года в разных уголках нашей страны, и от этого каждая пора выглядит еще  более  неповторимой   и притягательной. В картине “Ранняя  весна” все проснулось от зимней дремы, и ход крутящихся облаков вторит перекличке света и тени меж стволами деревьев, будто на глазах распускающимся сережкам и набухающим почкам. В акварелях, в интерьерных композициях часто изображаются бытовые вещи, предметы обихода, орудия труда. Их вдумчивый отбор служит главной образной задаче произведения. Вместе с ней, допускающей в каждом отдельном случае определенную композиционно-колористическую неповторимость картины, художница сохраняет психологический лейтмотив своего творчества - наполняющее все ее работы ощущение естественности, достоверности и сердечной теплоты. И здесь изображение повседневного материального мира, раскрывающее ее поэтичность, помогает в убедительной передаче своих наблюдений, впечатлений и умонастроений. Натюрмортная живопись Елены Соколовой легка, свободна, колорит мягок и сочен. С годами, со зрелостью образного мышления и ростом исполнительского мастерства композиции становятся более собранными и нередко с подчеркнутыми вертикальными ритмами, которые уже сами по себе распрямляют душу зрителя, рождают чувство возвышенности и приволья. Во многих натюрмортах предметы как бы сближаются между собой и превращаются  в  своего  рода семью, в коллектив, состоящий – это надо отметить – из ярко выделенных  индивидуальностей. Однако есть еще одна сторона ее творчества, которую нельзя обойти, это портрет. В основном в этой портретной галерее занимают женские образы. Их совсем  немного, выполнены они  как правило, карандашом на обычной бумаге. Портрет мамы, дочери и автопортреты, которые создавались в разные периоды. Портрет мамы был написан  когда художнице было 17 лет, жаль, что много детских работ не сохранилось. Все картины отличают тонкий рисунок изысканный колорит и тщательная проработка деталей. В наше время, когда размыты все критерии оценки произведений изобразительного искусства, когда утрачена строгая классическая школа рисунка и композиции, а большая часть музеев и галерей забита  бездуховной  абстрактной  живописью, творчество такого мастера как Е.Соколова  представляет собой особенный интерес, и  красота - единственная настоящая опора этого хрупкого, полупрозрачного мира. Но в ней - его оправдание, надежда и спасение.

Татьяна Филосова.

bottom of page